從昔日的皇家禁苑，到建院伊始面向全民開放，再到如今不斷激起越來越多人對于中華文明的熱愛與自豪，故宮博物院的百年歷史，是堅持文物屬于人民、服務人民的歷史，值得回望，更值得續寫。
——編者
這次特展文物清單頗花心思，器物書畫的選擇與布置，與展覽主題契合無間。譬如商代亞醜方尊，銅質厚重，四壁起棱，飾以獸面與夔紋，肩部四角凸出四個象首，額上以二夔龍為角，長鼻高舉，口邊伸出兩支巨大的象牙，制作非常精美。這類亞醜銅器多出土于山東青州一帶，是商代青銅禮器的典型代表。銘文中出現 " 亞醜 " 二字，學界推測為當時方國首領的族徽。三千年前，這件方尊用于宗廟祭祀，盛酒以獻祖先，作為禮制社會的權力象征，也是一種早期國家記憶的載體。
青銅器的出現，標志著時間可被固定，它既是物質財富的凝結，也是民族文化的誕生符號。古人以祭祀溝通天地、以鑄銅紀年，這種將歷史物化的觀念延續至今；尊重、尊敬、尊崇，一個尊字也代表了這個民族的尊嚴。古人說，名以出信，信以守器，器以藏禮。過去圣人修史，常因禮器停鑄，而感嘆器不鑄則禮不存。今天，商周青銅器總在故宮最顯著的位置，被我們以新的方式印證，器存則文明存。
如果說青銅器代表了國家的誕生，寶璽、編鐘、琺瑯與粉彩，則皆象征著王朝的極盛。如展品里有一件乾隆時期的掐絲琺瑯太平有象，銅胎上鋪著琺瑯釉，象鼻下垂，背馱寶瓶，紋飾纏枝蓮與云龍。它原陳設于乾隆年間的欽安殿，是祝頌天下太平的宮廷瑞器。乾隆四十一年，兩廣總督李侍堯進獻此象，皇帝大悅，親賜名曰太平有象。
琺瑯工藝源自中亞，經元代傳入中國，到明宣德時已形成宮廷作坊制度。清代內務府造辦處專設琺瑯作坊，工匠分掌制胎、掐絲、燒釉、鎏金等工序。每一件器物都經過十數次燒煉，乾隆親自過目。這些文物的存在，本身就是帝國行政的一部分，即審美與政治的合體。然而，當像太平有象這樣的國寶成為故宮博物院建院后的首批文物時，它的意義就發生了變化。原本象征皇權的陳設，成為博物文化體系下的展示藏品，它完成了一次身份的轉換，也意味著博物文化的誕生，從宮廷的藝術走向公眾的記憶。
與古代工藝品不同，書畫往往更全面展示出各個歷史時期的藝術氣象。如北宋張擇端的《清明上河圖》就代表了這種氣息的極致。它描繪了北宋都城汴京（今開封）及汴河兩岸清明時節的繁華景象，市井街巷、橋梁舟楫、商旅行人、城郭郊野無不包羅其中。全圖人物車馬多達數百，場景宏闊又細節入微，可謂中國繪畫史上城市生活題材的巔峰之作。除此之外，唐代韓滉的《五牛圖》、南宋劉松年的《盧仝烹茶圖卷》、元代王振朋繪《伯牙鼓琴圖卷》，以及明代沈周《仿黃公望富春山居圖》，都各具每個時代的藝術特點。
書法方面這次陳展有王珣書《伯遠帖卷》、李白書《上陽臺帖卷》、黃庭堅書《諸上座帖》等，無不是國寶級珍品，既展示出書畫藝術的高超絕妙，更將我們這個民族的詩意與浪漫展露無遺。《伯遠帖》用筆峭勁秀麗、古淡瀟酒、自然灑脫的晉人韻味，可謂字里金生、行間玉潤；《上陽臺帖》為行草書，蒼勁挺秀，豪氣雄健，結體更是參差跌宕，儀態豐富；《諸上座帖》從懷素的狂草體中而來，筆意縱橫，氣勢蒼渾，雄偉壯麗，字法奇宕，如馬脫韁，無拘無束，顯示出黃庭堅懸腕攝鋒運筆的高超書藝。
故宮的收藏門類齊全， 包括了中國古代文化藝術品的所有門類，中華文明五千年，文化藝術發展的長河在故宮的藏品里邊都有反映。像書法、繪畫等藝術，從早期誕生到發展成熟有一個過程。故宮的收藏不僅反映各種門類，還能反映各種門類從發生到發展的全過程。這些文物在歷史上分屬不同層級，有的曾是帝王御玩，有的本為民間遺存，后來被集中于故宮博物院之后，便構成現代民族復興的基本雛形。從歷史遞藏到博物展覽，它們承載了很多人對于我們這個偉大民族的具象記憶，是中華民族五千年來一代又一代人創造文明的載體，而且這些文明創造者的后人還在這片土地上創造著新的文明、新的生活。
聚散之間
1933 年山海關失陷，為了避免戰火威脅，故宮文物南遷的計劃啟動。那一年，時任代理院長的馬衡率人清點清宮舊藏兩百萬件，分裝成一萬三千余箱火車離京南下。每一箱都被記錄、編號、封蠟，瓷器、青銅、書畫、玉器分別裝箱，配以緩沖稻草與棉布。負責押運的職員多為文史出身的學者，據說，有人曾在中途給家人寫信，若有一物損毀，寧自以命抵。這絕不是夸張，當列車途經南京、長沙、貴陽時，空襲頻繁、道路斷裂，文物的命運與國家的命運同步顛簸。
在西南地區的山洞中，國寶與數千箱文物一同貯藏。洞中潮濕，工人就用木板搭架，將箱體墊高，用石灰吸濕。押運員以身體取暖，夜間輪流守夜。直到抗戰勝利，文物北返。清點時保存率超過九成，文物安然，文化未絕。這場遷徙，至今仍被視為中國文化史上最艱難的一次文明流動。值得一提的是，因為怕故宮毀于戰火，當時中國第一家研究古建筑的專業學術團體營造學社委托建筑師們，系統繪制了中軸線沿線故宮建筑的建筑水彩畫。學者們搶時間進行測繪，在戰爭陰影下，為故宮留下一份空前絕后的珍貴記錄。
文物的有序回流，也是故宮文物守護的重要一環。這次特展清單里有一件瓷器——明成化時期的斗彩三秋杯，就值得一說。成化皇帝生性細膩，據說此杯為討寵妃萬貴妃歡心而制，杯體高僅四厘米，薄如蟬翼，釉下青花、釉上五彩，繪蝶戀花。清宮檔案中未見記載，學者推測因產量稀少，只供御前私賞。成化斗彩的獨特之處在于釉上與釉下結合，色彩柔和，不似嘉靖的濃艷，也不同于后來瓷器的明亮。斗彩杯工藝復雜，成品率極低，色若朝霞，非復人間之物。
斗彩三秋杯的遞藏故事，極具象征性。抗戰時期，北平陷入戰亂，古玩市場偶現此杯，收藏家孫瀛洲以四十根金條購得，多年后捐獻國家。在交接前一夜，孫先生讓家人最后看一眼國寶，次日便封箱入宮。早在文物南遷之前，就有很多清宮舊藏流散民間。民國初年古董市場興起，文物流通成為一種熱門貿易。新中國成立以后，文物開始系統回流，像孫瀛洲這樣的民間收藏家，捐出畢生所藏，這種行為超越個人的占有欲，也成為民間文化意識覺醒的標志。古物的守護，不止國家行為，更是一種社會的文化昌明。
這次特展還有好幾件珍品，與中國近現代收藏鑒賞家張伯駒有關。張伯駒是民國四公子之一，出身優越，多才多藝，一生醉心于古代文物，致力于收藏字畫名跡。他自中年開始收藏古代書畫，一開始出于愛好，繼以保存重要文物不外流為已任，不惜一擲千金，雖變賣家產或借貸亦不改其志。當年張伯駒得知古玩商馬霽川手里有隋代展子虔《游春圖卷》，建議故宮博物院將此卷買下。在博物院無力收購文物的情況下，為防止文物流落海外，張伯駒不惜鬻物舉債將其買下。僅一件《游春圖卷》使他從豪門巨富變為債臺高筑，不得不變賣在弓弦胡同的一處宅院和夫人潘素的金銀首飾。這次特展中，王珣書《伯遠帖卷》、李白書《上陽臺帖》、黃庭堅書《諸上座帖卷》等書畫珍品最后能夠入藏故宮，皆與他有深厚淵源。
展廳中那張唐代 " 大圣遺音 " 琴，入藏經過頗為曲折。它是現存最完整、最優美的唐琴之一，卻曾被當作破爛棄置多年。末代皇帝溥儀被逐出宮后，清點文物的人發現了這張灰白斑駁、漆皮脫落、岳山殘損的舊琴，遂登記為 " 破琴一張 "，編號 " 鯤字一〇七號 "，長期無人理會。直到新中國成立前夕，主持文物清點工作的王世襄先生偶然見到此琴，認出是中唐珍品，立即將其移藏延禧宮珍品庫，并為其配上青玉軫足。兩年后，他又請得院長馬衡批準，邀古琴大家管平湖為之修復。
這些國寶流傳的軼事，僅僅是歷史的小小碎片，卻也佐證了文物聚散的曲折，沒有這些故事，文物守護的價值就不復存在。百工之事皆圣人所為，造物即是思想的延伸，古人留下的器物，本意往往不在永恒，而在傳達。有了豐富曲折的人和事，才會有時間和歷史的可能。文物在今天被重新閱讀，是因為它們仍在傳遞信息，關于審美，關于制度，也關于人的情感。
當這些文物最后被重新擺進故宮的展柜，就不再只是古代的遺物，還是現代中國人理解歷史的載體。文物的聚散，也從此結束了物質層面的流動，轉而成為一種知識與情感的流動；這種永不止息的流動，讓我們重新認識過去，更讓那些被遺忘的輝煌、思想與信仰重新入駐我們的心靈。
所有這些國寶文物的回歸，標志著一個文化秩序的重建，文物不再是賞玩，而是證史。它們為斷裂的文化記憶提供實物支撐，讓歷史不再僅憑文字被想象，而能被看見、被觸摸。就在 1925 年建院之初，故宮博物院的首批工作人員僅百余人，清點工作在油燈下進行。文物從私人占有轉入國家管理，也標志著它們重獲新生。此后的一個世紀中，故宮的歷史幾乎就是中國文物守護的縮影：南遷、歸還、修復、研究、數字化。這些看似技術化的過程，背后是一種理念的延續，讓文明擁有可持續的生命。
文物回歸后，修復成為第二重守護。以唐代 " 大圣遺音 " 古琴為例，入藏時它早已破敗不堪，因昔日皇家重地故宮難免年久失修，雨水滲漏，琴面蒙上一層厚厚泥銹，幾乎不見原貌。管平湖先生歷經數十日，細致清理，不損琴體地磨去泥銹，讓其露出金徽與原漆。幸得當年制琴用鹿角灰漆胎厚實，該琴方能歷經漚蝕不壞。管先生又為其裝上紫檀岳山與承露，使稀世古琴重煥神采。
上世紀 50 年代，故宮成立文物修復組。條件簡陋，燈靠汽燈，器靠自制。唐代韓滉《五牛圖》的修復是其代表。此畫原列清宮至寶《石渠寶笈續編》，八國聯軍入侵時被劫，后流落海外。新中國成立之初，周恩來總理得知《五牛圖》在香港出現，遂指示文化部無論代價務必購回。專家赴港鑒定其為真跡，幾經交涉，以六萬港幣贖回國寶。然而畫卷歸來時已破洞斑斑，后來由孫承枝先生主持修復，經過清洗、揭裱、補繪、裝裱等十余道工序，歷時八個月，方得完復。專家組稱其補筆天成、色澤統一、裱工精良。韓滉的《五牛圖》自此舊貌新生，國寶重煥風采。
不同年代的修復，都會面對同樣的問題：時間如何被保存。修復的理念，也在隨后的幾十年里不斷深化，它們不再是幕后工序，而成為文化記憶的一部分。文物的再生，不只是工藝問題，而是一種態度：以慢、以精、以敬意對抗時間。在今天，守護的方式也在悄然改變。數字文物工程、三維建模、光譜掃描、AI 識別成為常規手段。只要我們上網，《清明上河圖》的數字版本就可以放大至畫中人物的指尖，這不是技術炫耀，而是文化策略。數字化讓文物的原件與影像共存，使歷史不再依賴實物的唯一性。文物的未來不是永存，而是可被理解的延續，這句話或許正是 " 百年守護 " 特展的核心。
