作者｜可樂瓶
火車車廂里，一只隱蔽的手悄然滑入乘客的背包，幾個身影在人群中默契配合，瞬間得手后消失無蹤。
這，就是江湖「扒手」，「探、開、扣、夾」是他們的慣用手段。
另一邊，警隊(duì)「反扒大隊(duì)」警員們正緊鑼密鼓地裝扮自己——假發(fā)一戴，衣服一穿，下一秒便融入擁擠的車廂，開啟「臥底」表演。
當(dāng)「扒手」與「警員」擦肩而過，一場緊張的「貓鼠大戰(zhàn)」正式拉開序幕！
這便是國慶檔唯一反扒題材電影——《畢正明的證明》。作為國慶檔獨(dú)一份的反扒題材電影，它帶著一股「黑馬」勢頭襲來 , 上映首日便在豆瓣開出 7.6 的高分，成為同期熱門影片中唯一開分上 7.5 的作品（僅以 10 月 1 日當(dāng)天豆瓣開分評分為準(zhǔn)）。這份亮眼的成績單，讓長期處于「邊緣地帶」的反扒題材，再次進(jìn)入了大眾視野。
圖片說明：評分出分時間為 10 月 1 日開分后豆瓣實(shí)時評分
一部聚焦車廂「貓鼠游戲」的電影，既沒有諜戰(zhàn)片里環(huán)環(huán)相扣的情報博弈；也沒有掃黑題材中牽動人心的正邪對決，憑什么僅以「抓小偷」的「日常」故事就拿下高評開分？看似格局小、沖突弱、難以形成主流創(chuàng)作熱潮的反扒題材，究竟是小眾題材的「破壁之作」，還是曇花一現(xiàn)的「黑馬偶然」？
「畢正明」的「新」
傳統(tǒng)警匪片里，「完美英雄」的形象早就深入人心——要么身手不凡、要么智商超群，仿佛天生就該站在正義的頂端。但《畢正明的證明》偏不這么拍，它對主角的「顛覆式塑造」，恰恰成了反扒題材破局的關(guān)鍵。
導(dǎo)演佟志堅(jiān)給王安宇飾演的畢正明，安了個「傷殘警察」的核心設(shè)定：警校畢業(yè)報道的第一天，他就因?yàn)閰f(xié)助抓捕扒手意外受傷致殘，從活力滿滿的準(zhǔn)警員，一下子變成了只當(dāng)一天警察的「邊緣人」。換作別人，或許早就告別警隊(duì)了，但畢正明偏不認(rèn)輸，憑著一股「不服氣」的勁兒通過考核，重新回到反扒大隊(duì)，還因?yàn)樘厥獾纳眢w條件，被安排潛入小偷團(tuán)伙當(dāng)臥底。
這種「身體殘缺，靈魂卻完整」的人物弧光，讓臥底行動超越了單純的正義之戰(zhàn)，升華為一場「自我價值」的證明之旅。畢正明的角色魅力，正源于其內(nèi)在矛盾性與真實(shí)性。他表面是衣衫襤褸、行動不便的「乞丐」，實(shí)則是暗藏鋒芒的利刃；既要偽裝脆弱獲取盜賊團(tuán)伙信任，又要時刻堅(jiān)守警察底線，這種「高端警察，丐版小偷」的反差設(shè)定，讓臥底過程充滿張力。
王安宇也沒讓人失望，通過外形的極致轉(zhuǎn)變與細(xì)膩的眼神戲，將角色的脆弱與堅(jiān)毅、孤獨(dú)與信念交織呈現(xiàn)，打破了觀眾對反扒警察「孔武有力」的固有認(rèn)知。這種對英雄形象的「祛魅」處理，既增強(qiáng)了角色的記憶點(diǎn)，也讓觀眾對「平凡英雄」產(chǎn)生更強(qiáng)的情感認(rèn)同。
不光主角亮眼，影片里的配角也跳出了「刻板印象」的坑。張?zhí)鞇埏椦莸谋I竊團(tuán)伙大姐大「大白桃」，以「短發(fā)颯爽 + 長發(fā)柔美」的造型感切換與「忍一時風(fēng)平浪靜，退一步只會讓人蹬鼻子上臉」的性格特質(zhì)，將「偷盜小隊(duì)」大姐大演繹得入木三分。
她不是傳統(tǒng)意義上的「壞女人」，反而帶著「盜亦有道」的溫度：在醫(yī)院看到大爺看病的錢被偷，她會站出來把錢「搶」回來還回去；手下江米條（石云鵬 飾）、二寶（于白水 飾）被欺負(fù)，她也會沖上去撐腰。這種有血有肉的塑造，讓「大白桃」不再是單純的「反派工具人」，而是有自己行為邏輯情感溫度的立體人物，擺脫了女性角色在警匪片中「工具化」、「邊緣化」的困境。
更難得的是，《畢正明的證明》沒有把故事局限在「警察抓小偷」里，而是借著反扒的外殼，裝下了更宏大的社會敘事。影片系統(tǒng)呈現(xiàn)了「榮門」內(nèi)部「師徒捆綁」、「階級分層」的草寇規(guī)則，詳細(xì)演示了「探、開、摳、夾」四大偷盜絕技，這種對犯罪行業(yè)「專業(yè)性」的解構(gòu)，既增強(qiáng)了故事的細(xì)節(jié)支撐，也暗合了觀眾對「未知領(lǐng)域」的好奇心。
但更重要的是，影片借著畢正明的「自我證明」，串聯(lián)起個人命運(yùn)與時代發(fā)展的關(guān)聯(lián)。畢正明的臥底過程，既是與盜賊團(tuán)伙的智力博弈，也是對自我價值的重新確認(rèn)。從因殘疾被視為「廢人」，到用行動證明「殘缺身軀亦可承載正義」，角色的成長軌跡與時代的進(jìn)步脈絡(luò)形成共振。
就像影片結(jié)尾，當(dāng)觀眾看到如今井然有序的高鐵車廂，自然會聯(lián)想到綠皮火車時代反扒警察的堅(jiān)守，這種對「安全背后是無數(shù)人守護(hù)」的價值傳遞，讓反扒題材突破了「格局狹小」的局限，獲得了更廣泛的社會共鳴。
「畢正明」的「限」
雖說《畢正明的證明》實(shí)現(xiàn)了反扒題材的階段性突破，但受題材屬性與創(chuàng)作慣性影響，影片仍顯現(xiàn)出小眾類型難以規(guī)避的局限。
反扒題材的核心魅力在于「真實(shí)感」，但電影藝術(shù)的特性又要求具備足夠的戲劇沖突來抓住人，如何在二者間取得平衡，成了這部電影最大的挑戰(zhàn)，而影片在這一點(diǎn)上也確實(shí)欠了些火候。
影片前半段對反扒工作的寫實(shí)刻畫極具感染力：畢正明學(xué)習(xí)偷盜技巧時的笨拙與堅(jiān)持、在盜賊團(tuán)伙中謹(jǐn)小慎微的試探，都讓觀眾感受到臥底工作的真實(shí)風(fēng)險。
可到了后半段，為了增強(qiáng)戲劇張力，劇情開始往「強(qiáng)沖突」上靠：「盜賊內(nèi)訌」、畢正明「主動」公開身份等，這些設(shè)計(jì)雖然讓觀影刺激感拉滿，但節(jié)奏太快、轉(zhuǎn)變太生硬，總讓人覺得「不真實(shí)」。
尤其是最后抓捕行動里，「傷殘的畢正明單槍匹馬制敵」的劇情，情感上確實(shí)滿足了大家對英雄的期待，可和前半段精心營造的寫實(shí)氛圍完全脫節(jié)，就像好好的一盤菜，最后突然加了一勺不合時宜的調(diào)料，味道一下子變了。
這種「寫實(shí)開篇，戲劇化收尾」的失衡，恰恰暴露了反扒題材創(chuàng)作的核心難題——如何在不違背生活邏輯的前提下，又效提升故事的吸引力。
而這種失衡，直接導(dǎo)致了影片主題表達(dá)的「淺表化」。導(dǎo)演雖意圖探討「身份與尊嚴(yán)」的深刻命題，但在敘事中，這一主題更多地是通過畢正明的臺詞直接「講述」出來，而非通過情節(jié)與細(xì)節(jié)自然「流露」。例如，角色多次在獨(dú)白中強(qiáng)調(diào)「我要證明自己」，卻缺乏更具沖擊力和信服力的關(guān)鍵情節(jié)來支撐這一信念，使得本應(yīng)厚重的「自我證明」之旅，顯得有些口號化，缺乏足夠的情感重量。
同樣受影響的，還有對反派群體的刻畫。影片雖展現(xiàn)了「榮門」內(nèi)部的行規(guī)，也讓少爺（鄔家楷 飾演）、花手（王彥霖 飾演）這樣的角色有了層次感，但對犯罪動機(jī)和社會根源的挖掘卻淺嘗輒止。例如，大白桃對「榮門」的態(tài)度，只靠一句「進(jìn)了榮門，有進(jìn)無出」來渲染壓迫感，可她為什么不能離不開？「榮門」到底是怎么控制人的？這些關(guān)鍵問題都沒說透。
而作為核心部門的老大「四爺」和前任老大「曼姐」，更是短短 5 分鐘內(nèi)便輕易「被下線」，其角色背景與內(nèi)心世界幾乎一片空白。相較于《孤注一擲》對詐騙團(tuán)伙成員生存困境與人性扭曲的深入刻畫，《畢正明的證明》對反派的塑造，最終還是未能跳出推動劇情發(fā)展的「功能性」層面。
歸根結(jié)底，這些局限其實(shí)反映了影片在類型探索上的「保守」。在「類型融合」已成為市場主流的當(dāng)下，《畢正明的證明》雖引入了臥底、懸疑等元素，但整體仍未脫離傳統(tǒng)警匪片的敘事框架。
這種保守性在節(jié)奏把控上尤為明顯：前半段為鋪墊背景與塑造角色，節(jié)奏舒緩；進(jìn)入后半段后，為了加速推進(jìn)劇情，又壓縮了人物情感轉(zhuǎn)變與情節(jié)發(fā)酵的空間，導(dǎo)致畢正明對大白桃的「洗白說教」、與警隊(duì)的「里應(yīng)外合」等本可深挖的戲劇張力點(diǎn)，最后只能草草收尾。
最終，影片在「堅(jiān)守寫實(shí)」與「追求喜劇」之間，也未能找到一個完美的平衡點(diǎn)。
「畢正明」的「證明」
除電影本身，最有吸引力的就是作為王安宇的電影首「秀」，他真的撐住了嗎？
可以肯定的是，作為有流量基礎(chǔ)的演員，王安宇的市場號召力確實(shí)為影片帶來不少「初始關(guān)注度」，但真正讓觀眾留下來，愿意為電影買單，最終還是得靠演員的實(shí)力演繹。
其實(shí)在這部電影之前，王安宇已經(jīng)用《二十不惑》、《小巷人家》、《陷入我們的熱愛》等作品，證明了自己能駕馭「陽光帥氣、帶點(diǎn)理想主義」的角色 —— 這類角色和他的個人形象很契合，演起來得心應(yīng)手，也形成了一個安全又高效的「舒適區(qū)」。
可對于任何憑借偶像劇積累起大人氣的年輕演員而言，「轉(zhuǎn)型」從來都是一個充滿「誘惑」與「風(fēng)險」的詞匯。固守舒適區(qū)固然能維持穩(wěn)定的熱度與粉絲支持，但也極易陷入表演的模式化。
「畢正明」作為他電影處女作的第一個角色，確實(shí)是主動打破了這一閉環(huán)。影片中，王安宇主動拋棄了俊美的偶像包袱，以不修邊幅的造型、粗糙的皮膚狀態(tài)和符合角色底層處境的服飾亮相。
這種對外形的「犧牲」是他先給角色的第一份誠意，有效的幫助他剝離了過往角色的光環(huán)，更快融入到「畢正明」的世界之中。
不過就像導(dǎo)演佟志堅(jiān)說的，選擇王安宇演畢正明，是因?yàn)樵凇痘▋号c少年 5》里看到了他本人的「底色」和畢正明的「底色」相似。
這種「相似」既是優(yōu)勢，也成了小小的局限。比如，畢正明在和江米條（石云鵬 飾演）、二寶（于白水 飾演）演對手戲時，偶爾還是會讓人覺得「這是王安宇在演」，而不是角色本身在「呼吸」；甚至他和江米條（石云鵬 飾演）學(xué)習(xí)「偷盜技巧」的互動情節(jié)，總讓人恍惚看到了「林棟哲」和「鵬飛」的影子。
因此，對于「王安宇是否撐起了這部電影」這個問題，答案或許不是簡單的「是」或「否」。更準(zhǔn)確的評價是：他成功地讓觀眾看到了一個不同于以往的王安宇。一個愿意為角色傾注心血、渴望成長的演員王安宇。
他或許未能完全憑借一己之力承載起整部電影的厚重內(nèi)涵，但這恰恰說明了電影是集體藝術(shù)，需要導(dǎo)演、劇本、對手演員等多方合力。而他確實(shí)用他的努力與誠意為「畢正明」這個角色注入了「生命力」，也為自己未來的演員之路，打下了一塊堅(jiān)實(shí)的基石。
演員與題材之間一定是互相成就的。比如，早期《親愛的》中，黃渤的實(shí)力演繹讓打拐題材進(jìn)入大眾視野；韓國電影《82 年的金智英》中，鄭有美飾演的金智英，展現(xiàn)了女性在家庭、職場中所遭遇的性別不平等問題，引發(fā)了社會對女性生存現(xiàn)狀的廣泛關(guān)注和深刻思考。這類電影題材借演員破圈，而演員則憑借題材提升藝術(shù)口碑。
在電影市場追求「類型多元」與「質(zhì)量升級」的當(dāng)下，小眾題材的創(chuàng)作往往面臨「堅(jiān)守類型本質(zhì)」與「尋求創(chuàng)新突破」的兩難，《畢正明的證明》的局限提示我們，創(chuàng)作升級的核心在于找到二者的平衡點(diǎn)。對反扒題材而言，「真實(shí)感」是其類型根基，不能為追求戲劇化而脫離生活邏輯；但同時，也需通過類型融合、敘事創(chuàng)新等方式增強(qiáng)吸引力。
1 號結(jié)語
從年初反扒題材電視劇《黃雀》被評「高開低走」到《畢正明的證明》的「黑馬」突圍，反扒題材的創(chuàng)作之路正如電影中畢正明的成長軌跡——需要在迷茫和試錯中，找到自己的價值坐標(biāo)。
當(dāng)影片結(jié)尾畢正明成功搗毀「榮門」，我們看到的不僅是一個臥底任務(wù)的完成，更是一種創(chuàng)作理念的證明：小眾題材也能引發(fā)廣泛共鳴，微觀敘事亦可映照時代變遷。
希望未來能有更多像《畢正明的證明》這樣的作品，敢打破套路，也敢直面局限，讓更多小眾題材在熒幕上綻放光芒，也讓我們看到更多元、更真實(shí)的世界。
《主編淺度》視頻號
